CINE PARA TEMBLAR… Y PENSAR

Entre octubre y noviembre, en la Biblioteca de Santiago y en la Biblioteca Nacional, se realizará el ciclo “EL MIEDO DE SER HOMBRE; EL MIEDO DE SER MUJER. Una mirada al cine de terror en perspectiva de género” que reúne seis cintas para analizar los roles masculinos y femeninos en las películas de horror. Los filmes serán presentados por destacados cineastas, críticos y especialistas.


¿Cuál es el rol de mujeres y hombres en el cine? ¿Qué estereotipos o modelos masculinos y femeninos transmiten las películas? Reflexionar sobre estas temáticas es parte del análisis que hacen los estudios de género aplicados al cine y serán algunas de las preguntas que plantearán destacados cineastas, críticos y especialistas durante el ciclo “El miedo de ser hombre; el miedo de ser mujer. Una mirada al cine de terror en perspectiva de género”, que se realizará entre el 12 de octubre y el 16 de noviembre en la Biblioteca de Santiago y la Biblioteca Nacional.

Organizado en el Marco del Programa de Mejoramiento de la Gestión con equidad de género que la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (Dibam) implementa desde el 2002, se trata del noveno ciclo consagrado a analizar los papeles que juegan hombres y mujeres en nuestra sociedad, pero del primero abocado completamente al cine de terror.

“Este ciclo de cine y género es una excelente iniciativa que se ha propuesto convocar cada año a hombres y mujeres de todas las edades para que disfruten del mejor cine y reflexionen colectivamente en torno a los mandatos y transgresiones culturales de género que éste nos propone. Exhibir cine de terror implica, esta vez, una apuesta distinta y busca invitar a un nuevo público a tomar conciencia sobre estas importantes temáticas”, señala Paula Palacios, responsable del programa.

“El cine, especialmente el de terror y fantástico, siempre ha permitido analizar nuestra sociedad y las zonas más oscuras del ser humano”, explica por su parte el crítico Daniel Olave, quien tuvo a su cargo la selección de las cintas. “Este ciclo propone el ejercicio de mirar atentamente los estereotipos de género construidos e impuestos socioculturalmente a través de la revisión de una serie de filmes de realizadores tan destacados como David Cronenberg o Paul Schrader”, añade.

La princesa sin palacio

Hubo una vez un reino en el que una antigua profecía hablaba de una princesa sin palacio. La profecía decía que una vez que aquella princesa encontrase su palacio, sería la reina más justa y sabia que hubiera existido nunca. Aquel reino tenía una familia real que vivió en su bello palacio durante generaciones, pero muchos años después, un gran terremoto destruyó el palacio real, y en la catástrofe fallecieron el rey y la reina, dejando solas a sus dos hijas, las princesas Nora y Sabina.

Tras la desgracia, Nora comprendió que ella, la hermana mayor, posiblemente fuera la reina de la que hablaba la profecía, y acompañada de la joven Sabina, dedicó todos sus esfuerzo a encontrar su nuevo palacio. En sus muchos viajes conocieron a un viejo sabio, quien les entregó una vieja llave que debería abrir las puertas del palacio.
- No tengo ni idea de dónde estará el palacio- dijo el anciano-. Sólo se me ocurre que probéis la llave allá donde vayáis.

Y Nora se llevó a su hermana de viaje probando aquella llave en todos los palacios que conocía. Cuando ya no quedaron palacios, pensó que igual sería alguna casa importante, pero tampoco entre ellas la encontró. Desanimada, perdió la esperanza de encontrar su palacio. Y llevaban tanto tiempo viajando y buscando, que nadie las echaba de menos; tampoco tenían dinero ni joyas, y cuando llegaron a una humilde aldea, tuvieron que dedicarse a vivir y trabajar el campo con aquellas gentes pobres y alegres, que sin saber de su realeza, las acogieron como a dos pobres huérfanas.

Las hermanas vivieron algunos años en aquel lugar. Trabajaron mucho y supieron lo que eran el hambre y los problemas, pero todos las querían tanto que llegaron a sentirse muy felices, olvidando poco a poco su pasado real. Una noche, ordenando las cosas de Nora, Sabina encontró la antigua llave. Divertida, se la llevó a su hermana, quien nostálgica pensaba en el magnífico palacio que debía estar esperando en algún lugar.
- Igual queda algún pequeño bosque donde haya un palacio que no conocemos- dijo Nora, con un puntito de esperanza.
- Pues sabes lo que pienso -respondió la pequeña-. Que no necesito más para ser feliz. Estuvimos meses viajando solas de castillo en castillo para tener una vida de reinas, pero nunca he sido tan feliz como ahora, aunque no tengamos gran cosa. Si yo tuviera que elegir un palacio -continuó alegremente, mientras bailaba junto a la puerta- sería esta pequeña cabaña.- terminó divertida, al tiempo que con gesto solemne introducía la vieja llave en la puerta de la cabaña.

Al momento, la habitación se llenó de luces y música, y de la vieja puerta comenzó a surgir un maravilloso palacio lleno de vida y color, transformando aquel lugar por completo, llenándolo de fuentes, jardines y animales que hicieron las delicias de todos en la aldea.

Sólo la humilde puerta de la cabaña seguía siendo la misma, recordando así a todos cómo Sabina la Maravillosa, que así llamaron a su sabia reina, había encontrado en una vida humilde la puerta de la felicidad no sólo para ella, sino para todos los habitantes de aquel país.


Autor.. Pedro Pablo Sacristán

FERIA DEL LIBRO NEGRO Y POLICIAL

II FESTIVAL IBEROAMERICANO DE NOVELA POLICÍACA “SANTIAGO NEGRO”

En el marco del II Festival Iberoamericano de Novela Policíaca “Santiago Negro”, que se realizará entre los días 5 al 9 de octubre de 2011, en la Mediateca del Centro Cultural de España, se desarrollará la Feria del Libro que funcionará en los siguientes horarios: día
5 de octubre de 18:00 a 21:00 horas; 6, 7, 8 y 9 desde 15:00 a 21:00 horas.
Los invitamos a visitar esta Feria del Libro donde se tendrá la oportunidad de adquirir obras de los escritores invitados al II Festival Iberoamericano de Novela Policíaca “Santiago Negro”, además de conocerlos, compartir con ellos y tener sus firmas.

JUEVES 6 DE OCTUBRE
BIBLIOTECA NACIONAL / SALA ERCILLA
12 horas. Qué es primero: ¿el crimen o la novela?
Conversación con la participación de Héctor Hidalgo (Chile), Toño Freire (Chile), Eloi Yagüe (Venezuela) y Luis Cáriz (Policía de Investigaciones).
Presenta: Claudio Aguilera (Jefe Centro Extensión Biblioteca Nacional).


SÁBADO 8 DE OCTUBRE
BIBLIOTECA DE SANTIAGO
12 horas. Laberintos y rompecabezas: ¿Cómo escribir una novela policial?
Sala de Conferencias.
Conversación con la participación de Eloi Yagüe (Venezuela), Antonio Rojas Gómez (Chile), Eduardo Soto Díaz (Chile). Presenta: César Biernay (escritor/PDI, Chile).
Si les interesa pueden ver el programa completo del evento en el siguiente link:

http://www.ccespana.cl/

El lobito del bosque pasaba las noches aullando a la luna, burlándose de ella, de lo vieja que era y lo despacio que se movía, y de su escasez de luz. En el mismo bosque, el pequeño erizo salía a consolar a la luna cuando cesaban los aullidos. Un día ambos estaban lejos de sus guaridas y les sorprendió una gran tormenta. Cuando acabó era de noche y ambos estaban perdidos. Al salir la luna, el lobo empezó con sus aullidos, mientras el erizo permanecía triste y asustado. Al poco, oyó una voz que le llamaba; no vio a nadie, y resultó ser la luna, que agradecida por su constante ánimo quería ayudarle a volver a casa. Así que juntó todo su brillo en un único rayo para indicarle el camino de vuelta. El erizo llegó pronto a la madriguera, mientras el lobo quedaba a oscuras y muerto de miedo. Sólo entonces se dio cuenta de que sus impertinencias no servían para nada. La luna estuvo sin brillar para el lobo hasta que éste pidió disculpas por su actitud, y prometió no volver a molestar a nadie.
Autor. Pedro Pablo Sacristán

El robo de la alegría

El malvado Nonón siempre había sido un malo de poca monta y sin grandes aspiraciones en el mundo de los villanos. Pero resultó ser un malo con mucha suerte pues un día, mientras caminaba despistado inventando nuevas fechorías, cayó por una gran grieta entre dos rocas, hasta que fue a parar al Estanque de la Alegría, el gran depósito de alegría y felicidad de todo el mundo.

Entonces Nonón, que además de malo era un tristón, pensó en quedarse para sí toda aquella alegría y, cavando un pozo allí mismo, comenzó a sacar el maravilloso líquido para guardarlo en su casa y tener un poco de felicidad disponible siempre que quisiera.

Así que mientras el resto de la gente parecía cada vez más triste, Nonón se iba convirtiendo en un tipo mucho más alegre que de costumbre. Se diría que todo le iba bien: se había vuelto más hablador y animado, le encantaba pararse a charlar con la gente y ... ¡hasta resultaba ser en un gran contador de chistes!

Y tan alegre y tan bien como se sentía Nonón, empezó a disgustarle que todo el mundo estuviera más triste y no disfrutara de las cosas tanto como él. Así que se acostumbró a salir de casa con una botellita del mágico líquido para compartirla con quienes se cruzaba y animarles un rato. La gente se mostraba tan encantada de cruzarse con Nonón, que pronto la botellita se quedó pequeña y tuvo que ser sustituida por una gran botella. A la botella, que también resultó escasa, le sucedió un barril, y al barril un carro de enormes toneles, y al carro largas colas a la puerta de su casa... hasta que, en poco tiempo, Nonón se había convertido en el personaje más admirado y querido de la comarca, y su casa un lugar de encuentro para quienes buscaban pasar un rato en buena compañía.

Y mientras Nonón disfrutaba con todo aquello, a muchos metros bajo tierra, los espíritus del estanque comentaban satisfechos cómo un poco de alegría había bastado para transformar a un triste malvado en fuente de felicidad y ánimo para todos.

Autor.. Pedro Pablo Sacristan

Más de 700 mil enlaces web sobre flora y fauna incluye la Enciclopedia de la Vida

Una especie de Wikipedia de la naturaleza, pero controlada por expertos. Así se puede describir a la gigantesca Enciclopedia de la Vida ( www.eol.org ), que desde ayer presenta en la web su segunda versión.

La iniciativa, que nació en 2008 con 30 mil páginas de información, en su mayoría texto, ahora incluye una o más fotografías para cada especie (hay en total 600 mil), videos, mapas, descripciones en detalle y cruce de bases de datos. Lo mejor de todo es que no sólo está en inglés: también entrega la opción de presentar los resultados en otros idiomas, incluyendo como novedad el español y el árabe. Eso sí, la base de datos en nuestro idioma es mucho más limitada que la original, pero se invita a los expertos a actualizar los datos.

La actual versión contiene 20 veces más datos que la original, lo que se traduce en más de 700 mil enlaces de información en el sitio web.

Leer articulo completo en: El Mercurio. Cuerpo C. Martes 6 de Septiembre, 2011

JUAN RADRIGÁN, EL DRAMATURGO DE LOS MARGINADOS, GANA EL PREMIO NACIONAL

El autor de Hechos consumados superó a la favorita Delfina Guzmán
Escribe a mano. Y en sus 41 obras estrenadas siempre dialogan fantasmas, vagabundos, prostitutas y proletarios. A Juan Radrigán (74) le gusta mezclar los márgenes con el más allá. Pero hace tres años quiso jugar a lo imposible. En Bailando para ojos muertos, texto que permanece inédito en las manos del director Víctor Carrasco, el dramaturgo cuenta la historia de un escritor al que un gobierno de derecha le entrega el Premio Nacional. "Pensé que era algo que jamás sucedería por ser como soy, tan rebelde", ríe Juan Radrigán, tras quedarse ayer con el Premio Nacional de las Artes y la Representación, desplazando a candidatos como la actriz Delfina Guzmán o el diseñador Sergio Zapata.
La decisión del jurado fue unánime. Compuesto por el ministro de Educación, Felipe Bulnes; el rector de la Universidad de Chile, Víctor Pérez; el rector de la Universidad de Talca, Álvaro Rojas; el representante de la academia de Bellas Artes, Ramón López, y el anterior ganador, Ramón Núñez, todos coincidieron en que "Radrigán ha cambiado el paradigma de la escritura del teatro chileno".
"Radrigán es al teatro chileno lo que Arrau es a la música docta, lo que Violeta Parra es al folclore, lo que Raúl Ruiz al cine o lo que Neruda y la Mistral son a la poesía. Esa es su magnitud", subrayó Ramón Núñez, quien en 2009 montó en Nueva York Beckett y Godot, del autor premiado. El montaje fue un éxito, tal como ahora ocurre en Londres con Las brutas, dirigida por Sue Dunderdale.
Admirado por dramaturgos y actores jóvenes, a la hora en que el jurado fallaba, Radrigán ensayaba con una compañía emergente. En un instituto de calle Toesca y sin celular, el jurado tuvo que arreglárselas para darle la noticia. "En lo primero que pensé fue en mis personajes. Especialmente en Emilio y Marta, de Hechos Consumados, dos pobres y olvidados que sin embargo han llegado lejos. Con la mente, los abracé y los felicité a ellos", dice.
Nacido el 20 de enero de 1937, hijo de una profesora de una salitrera y de un mecánico, Radrigán es corto de palabra, pero la escritura es su religión desde los 12 años. "Es el lugar donde me siento más cómodo. A las fiestas les rehúyo como a la peste", señala quien comenzó como un autodidacta. Trabajó como mecánico y fue dirigente sindical hasta 1973. Cesante tras el golpe militar, instaló un puesto de libros viejos. Escribió poesía y cuentos, hasta que en 1979 encontró su vocación: produjo la obra Testimonios de la muerte de Sabina.
Con su compañía Telón estrenó piezas para obreros y sindicatos, que se volvieron emblemas de la oposición a Pinochet. Así nacieron obras como Las brutas (1980) o El toro por las astas (1982), que luego llegaron a los teatros con sus personajes desamparados.

Comparado con Beckett, Arthur Miller y con la chilena Isidora Aguirre, su dramaturgia está marcada por un sino trágico. "Estoy lleno de fantasmas y mi soledad está tan sobrepoblada que ya no caben solos", dice. Tras el regreso a la democracia, su teatro tuvo un nuevo aire con piezas como Medea mapuche, Fantasmas borrachos y Perra celestial. El 15 de septiembre estrena Amores de cantina en el GAM y ya trabaja en un nuevo texto: "Es sobre algunos personajes de la historia de Chile como la payadora Rosa Araneda o el Cristo del Elqui. Como en todas mis obras, está cruzada por la orfandad. En todas hay alguien que quiere ser escuchado".